ACLARACIONES
 

Para aquellos a quienes pueda interesar , voy a hacer unas aclaraciones, relacionadas con la pintura.

1. No es lo mismo un cuadro pintado a máquina (que te “escupe” o plasma la pintura), que lo hacen en serie y lo puedes encontrar en cualquier hipermercado por un módico precio, que un cuadro pintado a mano, día a día, con las pinceladas, mezclas de colores, la ilusión y el mimo que yo le pongo, esto último es: ARTE.
    

2. Un cuadro pintado a mano puede ser parecido o igual a otro (las copias), pero nunca idéntico, porque es imposible dar el mismo número de pinceladas, o trazados de espátula; tampoco son idénticos los colores, pues los estás mezclando con tu mano, “in situ”, sobre la paleta (no con una máquina). Con lo cual cada cuadro pintado a mano es único, exclusivo. Por ejemplo: un cuadro que gusta mucho, “paseo por la playa” de Sorolla, cada vez que lo pinto, lo veo de diferente color .
    

3. Existen varias técnicas: óleo, acrílico, acuarela, gouache, pastel, plumilla, carboncillo…Yo trabajo principalmente con óleos y acrílicos. Este segundo seca más rápido y puede quedar más “vistoso”; es bueno para  algunos abstractos y para cuando tienes poco tiempo. El óleo tarda más en secar, pero puedes hacer mejor los retoques. A mí, personalmente, me gusta más el óleo porque creo que tiene más valor artístico, pero el acrílico es posiblemente más “llamativo”. “Para gustos colores”, expresión nunca mejor dicha.
    

4. Aunque existen muchos materiales para pintar, (actualmente utilizan cualquier textura mixta, incluyendo cuerdas, textiles, plásticos…) mayoritariamente se utiliza el pincel y la espátula. El pincel es más preciso, define mejor los contornos; la espátula no sirve para hacer esos cuadros que parecen fotos, es menos precisa, pero lleva más pintura, le confiere mayor relieve al cuadro (muy buena para los abstractos). Hay cuadros que no se pueden hacer solamente con espátula (depende del motivo). Es más complicado pintar con espátula.
    

5. Un cuadro es una pintura, no una fotografía (para eso ya están las cámaras de fotos), tiene que ”verse” la pintura, el arte.
    

6. Yo no soy profesional de la fotografía, sino de la pintura, con lo cual podéis comprobar que algunas fotos me salieron  bastante mal.
    

7. Una valoración general de un cuadro podría ser la siguiente: Según las medidas estándar de los bastidores o tablas, cada medida equivale a un punto, por ejemplo: 6f, serían 6 puntos. Dependiendo del valor que el artista le dé a ese punto así se cotiza, por ejemplo : 1 punto = 50€ , el cuadro de 6f tendría un coste de 300€.
   Otra forma de valorarlo es en centímetros cuadrados. Si el artista valora cada cm² en 1€; en el caso anterior: 6f que mide (41 x 33 cm)=1353€.
    

8.  Pero también hay que tener en cuenta, además del tamaño, la dificultad del  motivo, el tiempo empleado, la cantidad de pintura…por eso cada artista hace su  propia valoración.
    

9. El tiempo empleado en la realización de un cuadro pintado a mano varía desde horas, hasta meses e incluso hubo pintores que tardaron años. Dependiendo del tamaño, del motivo, de la técnica (acrílico menos tiempo que óleo), del material para pintar (con espátula se tarda menos, pero es más difícil y menos versátil que el pincel), etc…y por supuesto de la inspiración y la habilidad del artista.
    

10. Y por último, pinto porque me gusta, porque disfruto con lo que hago, porque afortunadamente tengo ese talento. Si a ti te gusta lo que hago y valoras mi trabajo, estupendo. Y, si tú tienes inquietud artística y te crees capaz, no lo dudes, pinta.

VOLVER